Стили мебели и их связь с современной мебелью.
Современная промышленность многих стран, в том числе и Беларуси, тиражирует мебель исторических стилей в большом количестве – эту мебель с удовольствием приобретают многие потребители. Но большинству людей историческая мебель малоизвестна, а то и вовсе неизвестна или даже кажется диковинной. Отдельный исторический предмет или копия его в современном интерьере может оказаться невпопад. Поэтому не только специалисты, но и люди разных профессий не могут обойтись без познаний в области мебели и интерьера. Для того чтобы заимствование опыта прошлого не было случайным и не выглядело нелепо, необходимо знать закономерности проявления мебельных стилей, условия их возникновения и те тесные взаимосвязи, которые существуют между образом жизни людей и формами мебели.
Главной целью изучения истории мебели является знакомство с основными этапами эволюции мебельных форм от древних времен до современности, а также с основными принципами стиле - и формообразования изделий и современными направлениями дизайна в области интерьера и мебели.
История мебели является важным разделом всеобщей истории искусства и культуры. Она освещает ту часть творческого труда людей, которая направлена на формирование материальной среды. Мир вещей – это информация об эпохе их созидания, о производственных отношениях, о характере и культуре жизненного уклада людей.
Форма мебели была всегда тесно связана с архитектурой своего времени и, как правило, следовало за ней.
Основные закономерности формообразования в мебели и архитектуре во многом идентичны, разница заключается только в масштабе. Поэтому мебель и называют “малой архитектурой”.
Нам достаточно лишь кратко отметить те исторические стилевые черты мебели, которые и сегодня заимствуются многими дизайнерами и могут быть полезными для современной практики, в частности как идеи символики, образности, пластики формы, приемов декорирования.
Представление о мебели древних народов может в определенной мере дать наблюдение за жизнью низкоразвитых племен, в которых еще сохраняются родовые отношения. Между их орудиями и предметами труда и предметами и орудиями труда первобытных людей есть много общего. Некоторые народности Африки и Южной Америки как в прошлом, так и сейчас с большим мастерством и фантазией изготавливают различные предметы, в том числе и мебель. Мебель из массивной древесины свидетельствует о развитом чувстве формы. Следует отметить (что должно быть поучительно для нашей современной практики проектирования) ярко символическое выражение формы, знаковость изделия-сиденья: тяжесть сидящего кто-то должен поддерживать.
Мебель рабовладельческого общества также символична, но здесь уже совершенно другой смысл символики. Если сиденье табурета первобытного общества держит один человек, сомасштабный с сидящим, оказывая услугу равноправному соплеменнику, то у рабовладельческого общества появился трон, седалище которого держат львы, слоны, много человечков, малых и тщедушных по сравнению с восседающим господином. Символическое изображение власти господина над простолюдинами появилось в ассиро-вавилонской мебели. Отсюда и в архитектуре позднее пошли опоры в виде человеческих фигур – атланты, кариатиды, гермы и т.п.
Приверженность к зооморфизму у древних египтян выражалась изготовлением отдельных элементов мебели в виде частей животных, например ножек в виде звериных лап. Боковым сторонам кроватей часто придавали форму шагающих зверей. В культовых изделиях были свои символы, например изображения святых.
Древние мастера-мебельщики, особенно греки и римляне, дали миру много новшеств, которые вошли в историю мебельного искусства и на протяжении более двух тысяч лет являлись источниками формирования почти всех последующих стилей. Часть этих древних новшеств, не утративших практического значения и в настоящее время на рисунке. На рисунке показан пример заимствования формы и символики мебельщиков Древней Греции в стиле ампир.
Первый европейский стиль периода средневековья – романский – господствовал около 400 лет (VIII – XII века). Основной функцией романской архитектуры тяжелые закрытые формы, статичность. Соответствующей была и мебель, которая изготавливалась в рамках натурального хозяйства в основном крестьянскими мастерами. В этот период понятия “мебель” в современном смысле не существовало, так как постоянные войны и грабежи не создавали условий для благоустройства жилища. Мебельное ремесло было весьма примитивно. Основными исполнителями были кузнец и плотник, а основным инструментом последнего – топор и струг. Украшением мебели была резьба и кованые железные накладки, которые одновременно выполняли и роль крепежной фурнитуры. Примитивная плоскостная резьба переносилась из архитектуры без соблюдения классических пропорций. Мебель сбивали грубо, без придания ей пластичности. Античная роскошь, искусство изготовления и оформления были преданы забвения. Романская мебель полностью соответствовала средневековому образу жизни и уровню культуры. Вместе с тем черты романского стиля оказались необыкновенно живучими в народной мебели, которая в полной неприкосновенности сохранила их до XVIII века, а отдельные и до настоящего времени. Этому способствовала схожесть условий жизни, способов изготовления, применяемых инструментов. Изделия лишь постепенно освобождались от излишнего материала и слегка облегчались в пропорциях.
Романский стиль был источником и мебели и так называемом народном стиле, которая в России и Беларуси имела место в качестве одного их вариантов выхода из эклектики в конце XIX века.
В наше время, начиная с 90-х годов, романский стиль вновь напомнил о себе, явившись источником стиля кантри ( в переводе – сельский, деревенский). В почти прямом заимствовании формы и приемов декорирования можно убедиться при сравнении шкафов XIII и XX века. Откровенная фурнитура кованого типа в современной мебели – это также подражание романскому стилю. К мебели стиля кантри наиболее подходит такой материал, как сосна.
Начиная с XII века под влиянием восточной шатровой конструкции над кроватью стали делать балдахин. Тогда он был обоснован функционально, с целью защиты от холода и создания камерности в больших по размеру и плохо отапливаемых каменных залах замков. К балдахину возвращались и в другие стилевые периоды, но уже больше как к элементу украшения и атрибуту интимизации обстановки. В Беларуси к нему еще не пришли, а во многих западноевропейских странах он снова возродился. А то, что делают западноевропейские мебельщики, через несколько лет приходит к нам.
Готческий стиль в мебели в странах Западной Европы отшумел целых три столетия – XII по XV век, сменившись затем на два столетия стилем Возрождения (Ренессансом). Современную мебель в готическом стиле делают в Англии, а в стиле Возрождения в ряде западноевропейских стран, но в небольшом количестве. В Беларуси мебель в этих стилях не делают, поэтому больше о них говорить не будем.
В XVII веке во многих странах утвердилась абсолютная монархия. Происходит своеобразная унификация многих сторон жизни. В придворную жизнь аристократии входят пышные парики, расшитые одежды, вычурность манер, неестественность поз, движений и т.п. Во всем поведении и быте творится нечто театральное. Для восхваления разбогатевшей монархии, аристократии и церкви потребовалось искусство нового стиля. Таким стилем стал барокко.
Барокко (от итал. barocco – букв. странный, причудливый) зародился в Италии и был естественным продолжением Ренессанса. Основные элементы его восходят к античности. Этот стиль отличают повышенная динамичность композиции, контрасты масштабов, материалов и фактур, цветовые эффекты, беспокойный ритм кривых линий, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств.
Стиль барокко, как и его завершающий этап – стиль рококо, - оказывает наибольшее влияние на современные формы художественной мебели, поэтому этим стилям уделим некоторое внимание.
Изделия барокко изменили характер геометрических форм. Вместо прежних кругов и полукругов используются сложные динамические спирали и овалы, линии изламываются и искривляются, плоские поверхности заменяются выпуклостями и вогнутостями.
На ранних этапах в форме барокко есть некоторая тяжеловесность и неуклюжесть. Мебель получает столярный характер, она со строганными рамками и глубокими профилями. Шкафы и бюро-кабинеты скорее напоминают произведения ювелира. Отдельные фигуры бюстов и сфинксов, статуэтки, медали и накладные орнаменты выполняются из позолоченной бронзы. От украшений не остается ни одного свободного места. В филенки вставляется мрамор, мозаика или цветные стекла. Иногда вместо бронзы применяется резное дерево.
Кресла и стулья имели ножки изогнутой или пирамидальной формы, иногда с кувшинообразным расширением в верхней части. Они массивны, украшаются резьбой и скрепляются проножками или слегка изогнутыми крестовинами с резным вазоном на середине. Изящной формы ножки оканчиваются расходящимися в стороны завитками. Изделия обиваются дорогими тканями и обильно украшаются бахромой.
С развитием стиля шло и освоение новых материалов: кости, перламутра, фарфора, черепахи, камня и др. Они активно использовались при оформлении рам для картин, оправ для зеркал.
В Голландии достоинством стиля барокко является конструктивная ясность построения формы, целесообразность. Изделия нарядны, не перегружены декором. Это обусловило применение образцов голландского барокко в современной мебели, в частности в Беларуси.
В 30-е годы XVIII века длительная эпоха барокко находит свое полное завершение искусством стиля рококо (франц. rococo, от rocaille – декоративный мотив в виде раковины). В отличие от масштабности барокко архитектура рококо создает постройки интимного, камерного характера. Интерьер отличают уют, изнеженность и изящество. Так же изящны и декоративны скульптура, живопись, весь быт аристократии. Рококо отрицает монументальность и неподвижность, создается иллюзия бесконечного движения. Этому стилю чужды прямая линия, симметрия и кривая линия правильных очертаний.
Около 1770 года во Франции сложился новый стиль – классицизм (от лат. classicus – образцовый). Классицизм – это искусство симметрии и статики. В мебели ножки выпрямляется, вздутые поверхности исчезают, линии декора повторяют очертания поверхности предмета. Плоскость становится четко выраженной. Диваны, кресла и стулья также эволюционируют в сторону спокойных решений. Ножки выпрямляются и превращаются в тонкую, суживающуюся книзу колонку, покрытую каннелюрами. Локотники также выпрямляются, на их концах появляются волюты. Становятся строгими формы сиденья и спинки.
Стиль классицизм с его более простыми формами стоит значительно ближе к нашему образу жизни, чем барокко и рококо с их вычурными формами. Поэтому многие классические приемы композиционного построения изделий, а также архитектурно-художественные приемы декорирования используются в практике современного проектирования.
Высшей и завершающей точкой классицизма явился стиль ампир (от франц. empire – империя). Сущность этого стиля выражена в самом его названии. Наполеон, первый император Франции, стремился окружить себя пышностью блеском, как некогда делали это римские императоры. Искусство ампира становится масштабным и монументальным. На смену изысканной грациозности интерьеров предыдущей эпохи приходит холодная торжественность, покой, упорядоченность, строгая симметрия. Стиль ампир отличается от классицизма тем, что он переносит на изделия античные формы в виде прямого заимствования.
После ампира в ряду оригинальных стилевых направлений, вытекавших из логического развития мебельных форм, последним был стиль бидермейер. При нем в последний раз имело место единство между окружающей средой и предметным миром.
В мебели использовалось облицовывание строганым шпоном толщиной 2-4 мм (его получали вручную). Облицовывались только двери и лицевые поверхности, в том числе ножек и локотников кресел и диванов. В качестве основы служили сосна и тополь. Во избежание коробления при одностороннем облицовывании давалась длительная выдержка заготовок. Столяры того времени в совершенстве владели технологией облицовывания. Сейчас применение такой технологии невозможно. Плиты не допускают одностороннего облицовывания, а при современных объемах производства непозволительны длительные, по нескольку месяцев, технологические выдержки.
В середине XIX века наметился сдвиг в сторону большого разнообразия форм. Кроме элементов декора снова появляются гнутые ножки и усложненные контуры. Новое направление получило название неорококо. Оно было не столько стилем, сколько модой. Духу эпохи отвечала мебель с формальными элементами прошлых стилей, в частности рококо. Предметы в стиле неорококо включали элементы и других стилей, то есть неорококо был предвестником зарождающейся эклектики.
Со второй половины XIX века темпы развития капиталистического производства быстро возрастают. Налаживается массовое машинное производство товаров. Осваиваются новые материалы и технические приемы. Новые потребности и условия требовали новых форм, однако эпоха оказалась неспособной к творческому формообразованию и вынуждала ограничиваться обновлением старых стилей. Но стилевые формы феодализма оказались в противоречии с требованиями капитализма, что нередко приводило к уродливым решениям, типа чугунных готических колонн.
Подражание прошлым стилям сводилось к механическому соединению в одном изделии разнородных стилевых элементов или к произвольному выбору стилевых форм предыдущей эпохи для оформления художественного произведения более поздней эпохи, имеющего качественно иной смысл и назначение. Такое явление получило название эклектики (от греч. eklektikys – выбирающий). Так как формальные элементы эклектики заимствовались из исторических стилей, то наряду с данным понятием существует и термин “историзм”.
Заметим, что эклектика иногда проявляется и в создании современной мебели, формировании интерьеров. Присутствие в одном интерьере изделий разных людей (а промышленность дает их в избытке) явление вовсе не редкое, а это не что иное, как эклектика.
За вторую половину XIX века был дискредитирован целый ряд исторических стилей. Машина и индустриальная техника оказалась камнем преткновения для всех выдающихся деятелей эпохи эклектики. Они не увидели в машине носителя прогресса и все надежды связывали с возвратом к культуре ручного художественного ремесла.
В конце XIX века засилье “новых стилей” превращало квартиры зажиточных горожан в подобие свалки стилей. Ускоряющийся темп жизни требовал удобства и целесообразности мобильной меблировки помещений. Для этого надо было освободиться от груза эклектизма, учесть и использовать возможности новой техники и машинного труда.
Передовые художники противопоставили засилью эклектики культ машины, материалов, техники. Представители нового стиля – модерна (что означает “новейший”, “современный”) восприняли машину как таковую и пытались использовать ее для производства таких вещей, которые обладали бы и технической, и эстетической формой. Это был значительный шаг вперед по сравнению с концепцией, когда в машинном производстве видели лишь отрицательную сторону.
С лозунгом “назад к природе” модерн создал сложную систему орнамента на мотивы стилизованных цветов и растений, который доминировал не только в корпусных изделиях , но и в стульях и креслах. Конфликт между новым орнаментализмом и техникой до концы так и не был преодолен. Стиль модерн, быстро распространившийся по всей Европе, просуществовал недолго.
В истории мебельного искусства XIX-XX веков произошло событие, последствие которого не утратили актуальности для современной мебели и мебели будущего. Это изобретение гнутой мебели М. Тонетом в 1841 году. Дешевая, она быстро завоевывает рынок. Количество реализованных стульев достигает десятков миллионов штук. Гнутой мебелью занимались и другие предприятия, но их поиски привели к мебели, отличной от мебели фирмы “Тонет”. Финский архитектор А. Аалто первый предложил использовать гнутоклееные элементы, которые впоследствии получили широкое распространение во всем мире, в том числе и в настоящее время.
Эксперименты в поисках оригинальной формы приводили и к иррациональным решениям, например к штампованным изделиям.
В конце первого десятилетия XX века модерн начал вытесняться новым стилем, получившим название “конструктивизм”. В его основе лежала целесообразность, предлагавшая рациональные формы, очищенные от декора.
Появление первых архитектурных построек в духе конструктивизма совпало с кубизмом, который был очередным шагом к абстрактному искусству. Чистые цвета и красивые сочетания линий и пятен делали композицию своеобразно декоративной, поэтому мода на кубизм захватила и архитектуру, и прикладное искусство. Дословно понятный кубизм приводил к формам, показанным на рисунке.
На основе “новых принципов” голландский архитектор Г. Ритвелд разработал в 1917 году необычное по форме и конструкции кресло, названное им “аппарат для сидения”. Этот аппарат стал своеобразной вехой, началом отсчета новой линии развития мебели.
В России 20-е годы также прошли под знаком конструктивизма. В это время появляется и трансформируется мебель, послужившая прототипом ряда современных изделий.
В послевоенное время мебель развивается в связи с архитектурой. Мебели отводится роль одного из компонентов предметно-пространственной среды, количество предметов сводится к минимуму. Старые гарнитуры вытесняется секционными изделиями. Начинает все больше распространяться мебель из унифицированных элементов. Она выпускается в разобранном виде и собирается на дому у потребителя.
Переход на индустриальное производство серийной мебели сопровождается типизацией и унификацией. Выпускаются унифицированные блоки и секции, которые можно комбинировать в любом сочетании в зависимости от вкуса покупателя и размера квартиры.
В Беларуси переход в 50-е годы на панельное домостроение привел к отказу от прежних принципов меблировки квартир штучной мебелью. Появилась мебельсекционная, стеллажная, трансформируемая, комбинированная.
После 1975 года получила развитие секционная мебель, блокируемая в стенки по ширине и высоте, так называемые “стенки”. В 80-е годы появились новые подходы к проектированию мебели. Были определены наиболее массовые группы мебели для функциональных зон квартиры. Выявилась также потребность в штучных, отдельно стоящих изделиях мебели.
Стремительное обновление форм мебели явилось следствием изменения технологии, появления новых материалов, перемен в жизненном укладе и сопровождающих его новых эстетических представлениях людей. Мебель последних десятилетий XX века созвучна современной.